Lezioni di chitarra moderna

La chitarra classica è il primo strumento (manico “comodo” e corde morbide) per i più piccoli, per passare poi, crescendo, all’acustica/elettrica. Da qui in poi piacere e istinto, ma non senza tecnica e applicazione, possono portare ovunque, senza limiti.

Il corso di chitarra moderna si sviluppa in base a criteri concepiti per consegnare all’allievo l’abilità

di connettere, in termini il più possibile naturali ed esaustivi, i gesti meccanici legati alla produzione

del suono con la dimensione musicale nella sua totalità e complessità. La coordinazione dei

movimenti, lo studio di melodia, ritmo e armonia procederanno parallelamente all’educazione

all’ascolto, con il supporto di brani esemplificativi degli argomenti in corso di studio. A partire dai

generi musicali e dagli stili aderenti ai gusti e alle preferenze dell’allievo, lo studio si estenderà fino

a toccare tutti quegli aspetti tecnici, stilistici e concettuali indispensabili ad una preparazione

musicale completa ed eventualmente professionale. In sintesi l’allievo verrà messo in condizione di

riconoscere, col semplice ascolto o con la sola lettura di una partitura, le strutture melodiche,

armoniche e ritmiche di un brano musicale, oltre alle questioni tecniche strettamente legate alla

dimensione chitarristica.

• Conoscenza degli elementi base di teoria musicale (pentagramma, chiave musicale, figure musicali).

• Impostazione delle mani, postura e coordinazione
• Esecuzione di semplici melodie in prima posizione
• Lettura ritmica di semplici frasi musicali a prima vista.
• Scala cromatica al capotasto
• Scala di C al capotasto

• Riconoscere le note sui primi 5 tasti e su tutte e 6 le corde, con relativa posizione sul pentagramma.

• Conoscenza degli accordi C,G,D,A,E e Am, Dm, Em in prima posizione.
• Barrè: accordi di F e Bb in prima posizione, Bm e F#m in seconda posizione
• Esecuzione di semplici accompagnamenti in quarti e ottavi, a pennata alternata
• Conoscenza in prima e seconda posizione delle scale maggiori di C (forme C e A) e di G (forme G e E)

• Conoscenza delle scale pentatoniche minori di E in prima posizione e di A in quinta posizione
• Semplici giri armonici al capotasto

• Visualizzazione orizzontale CAGED degli accordi maggiori a 3 voci
• Scale maggiori CAGED
• Arpeggi maggiori CAGED a 3 voci
• Accordo di B° (forma A) e F#° (forma E)
• Armonizzazione a tre voci delle tonalità maggiori di C e G in prima posizione
• Scala pentatonica minore in 5 box
• Scale minori naturali di A ed E nelle forme A ed E al capotasto
• Modelli ritmici in sedicesimi
• Rudimenti di fingerstyle
• Circolo delle quinte

• Visualizzazione orizzontale accordi minori CmAmGmEmDm
• Scala minore naturale CmAmGmEmDm
• Scale minore relativa (relazione verticale fra CAGED e AmGmEmDmCm)
• Arpeggi minori a 3 voci CmAmGmEmDm
• Armonizzazione orizzontale tonalità di C (forma A) e G (forma E)
• Visualizzazione accordi diminuiti a 3 voci C°A°G°E°D°
• Accordo di 7 dominante forme C, A, E
• Scala pentatonica maggiore
• Le cadenze armoniche nelle tonalità maggiori
• Cadenza d’inganno e armonizzazione della scala minore naturale
• Scala blues, minore e maggiore
• Armonia tonale e blues
• Ear training: riconoscere tonalità, linea melodica e accordi di semplici brani tonali

• Accordi e arpeggi maj7 CAGED
• Accordi e arpeggi 7 dominante CAGED
• Accordi e arpeggi min7 CAGED
• Accordi e arpeggi min7b5 CAGED
• Armonizzazione orizzontale tonalità maggiore da ogni forma CAGED
• Armonizzazione verticale tonalità maggiore da ogni forma CAGED
• Le scale modali nelle tonalità maggiori: diteggiature a settori stretti, 3 note per corda e Berklee
• Scala minore armonica: modi e armonizzazione (v. criteria tonalità maggiori)
• Scala minore melodica: modi e armonizzazione (v. criteria tonalità maggiori)
• Scale simmetriche: esatonali, aumentate, diminuite
• Armonia jazz
• Ritmica avanzata, tempi composti, poliritmi
• Ear training avanzato: orecchio relativo e armonia funzionale